http://www.fs9x.com/2046/ PJBlog2 2008-09-29T20:52:42+08:00 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-09-29T20:52:42+08:00 2008-09-29T20:52:42+08:00

　　  
　　　　不愧称为地下导演，很多作品都是墙内开花墙外香。这部也是：
　　  
　　获第48届柏林国际电影节青年论坛首奖：沃尔夫冈 斯道奖
　　获第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖
　　获第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖
　　获第17届温哥华国际电影节：龙虎奖
　　获第3 届釜山国际电影节：新潮流奖
　　获比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖
　　获第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖
　　获1999意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖

看过一些关于《小武》的影评，有关乎小偷身份的妙处，有关乎被遗忘被抛弃，有关乎爱情，有关乎冰凉的社会生活。一部好影片可以给影迷多角度的思考。
　　  
　　　　小武，自称靠手艺吃饭的小偷，一个九十年代小县城里混日子的小混混，家庭不富裕、兄弟多、没有手艺，属于到处游荡的游民。惯犯，偷窃手段高明，小偷团队的头。
　　  
　　　　小武和小勇曾经是一同闯北京的哥们，因盗窃两人兄弟情谊深厚。小武曾许诺小勇结婚时要送上六斤重的礼钱。小勇后来靠走私烟草有了自己的公司，结婚时因怕别人知道自己曾经是个小偷，没通知小武。
　　  
　　　　失落的小武在街头偷了一把钱，包上红纸包送给小勇。结果在好友的迟疑中，小武感到了友谊的消失。片中，小武对着小勇说：你他妈的真的变了！
　　  
　　　　小武失去友谊之后，遭遇爱情，认识了歌厅里的小姐：梅梅，在这个年轻的漂亮的生活弱势的女孩身上，小武找到感情的寄托。
　　  
　　　　我宁愿相信梅梅对小武有眷恋情谊的，只是她感情是一方面，她的需要又是一方面。通过别人的口知道，梅梅跟着一个大款走了。
　　  
　　　　小武再次失去了感情的寄托，接着他把送给梅梅的戒指送给了母亲。二哥找了个城里的媳妇，为了撑场面，母亲把戒指给了二嫂，小武发现戒指出现在未来二嫂手上，终于和家里吵开，在父亲的骂声中，他要离开家再也不回来。这次，他失去了亲情。
　　  
　　　　当一无所有的小武在街头干手艺活时，他用来联系梅梅的call机响了，在等了若干天CALL机信息的小武，在关键时刻响了，因为是惯偷，抓进了派出所。
　　  
　　　　这一次，他失去的是自由。  
然后CALL机的信息燃起小武新的希望，他请求老民警让他看下CALL机里的信息，结果是一条天气预报。
　　  
　　　　再次沮丧，最终梅梅发来一条信息，只有四个字：万事如意！
　　  
　　　　四个字的祝福包括了梅梅的歉疚和放弃，影片的最后，小武被手铐铐在街边的电线上，路边站满了路人，眼神里各种鄙弃、责骂、好奇情绪，终于，小武失去了社会生活的自尊。
　　 　　  
　　　　这不是一部有多少电影拍摄技巧的影片，但正是导演的个人气质所在。看多了画面精美、道具精良、服装华丽的片子，一样的摄影、一样的武术指导、一样的服装设计、一样的音乐，最近的中国电影大多这样，不一样的导演，但是后面的制作班底完全相同。完全不见了导演的个人魅力，导演不仅仅是现场各个工种的结合，而是应该让这些班底渗透进个人的理念来。否则观众的审美疲劳会觉得，不过就是复制复制。
　　  
　　　　有人喜欢这样晃着的镜头，我还不习惯，我看过《这个杀手不太冷》当中的某些晃荡的镜头，贾樟柯这种完全是不加以修饰的，粗糙的，带点纪时意义的拍片。
　　  
　　　　兼编剧这一职显然很成功，故事很吸引人，让我们看到年轻的迷茫、彷徨、躁动和不安。
　　  
　　　　影片里全程都可以看见破落的街头和听见广播里的政策法规，市井的叫卖“谁要买猪肉请到我家来”和弘扬的大道理“国家……”鲜明对比。老百姓其实在国家面前是渺小的微弱的，他们更关心的是自己的菜篮子和琐碎生活。
　　  
　　　　我喜欢的一个镜头里，小武去看望生病的梅梅，两人并肩坐在床上。缓慢的长镜头里，梅梅唱起触景生情的歌小声的哭泣，小武给梅梅听打火机的音乐。两人的笑容，有青涩的朦胧，也有互相依偎的温暖。
　　  
　　　　电影里嘈杂的声音让电影有了一种新鲜的活力，同期声、后场和镜头内部音乐的混合多么的真实，让人感觉很亲切，更象是DV在记录生活。
　　 电影之后
　　  
我熟悉那样的街景，九十年代的小县城，破败的建筑、灰头土脸的街道、嘈杂的声音。还有那样的生活我也了解，我还一直记得外婆家邻居夫妻，两个孩子一个女孩五六岁光着脚丫到处跑、三岁男孩光着身子傻笑着，地里庄稼荒了两夫妻只顾着打麻将，经常上顿不接下顿来外婆家里借粮食。那个年代的人们，渐渐显露出很多的恶习。
　　  
我不喜欢听年长的人说：“你们这些小孩不懂”“我们当年吃过多少苦”“你们小屁孩哪知道这些啊”等等之类的话，更讨厌明明不大还要一副伪深刻，一副鄙视年纪小样子的人。
　　  
这个时代，苦痛不是随着经济能力的提高而减弱的，就是现在，也并不是说我们可以吃肉可以不用辍学不用挨冻而变的我们幸福如花朵。
　　  
在思想深处，我们如同小武一样，需要精神上的依托。在小武的年纪，我们一样经历失去、失落、沮丧、怀疑、迷茫等等感受。
　　  
看《小武》我突然想起何-大学时代的同学。瘦瘦的个头不高，大学因为关系当了班长结果因为总是组织不好班级工作而被大家漠视，学习补考一堆逃课在宿舍打麻将，我永远记得某天下课后我去找他，打开门看见他光着上身一腿抬在凳子上坐那正打麻将，腰细的号称一尺八，衬托着麻将桌愈发大。
　　  
他几乎喜欢过班级里很多女生，总是被拒绝，有次一群人一起为他庆祝生日，之后向其中一个告白，那个女生直接说：我比你高、比你胖、比你壮，压根不可能。他倍受打击，象孩子一样坐在地上耍赖。
　　  
毕业后他被骗去了广州做了传销，那年五一我在北方旅行，他给我打电话要班上一个男生的联系方式，说要给他介绍工作。当然没成功，我知道后狠狠的说了一通，他一脸羞郝，从此我们再不提这段往事。
　　  
他是善良的，小帅出事他是出现第一个要求凭吊遗体，他身上没什么钱但是还是给了帅父母两百元。
　　  
偶尔他会在网上和我讲话，但从不说落魄、低落、不顺，永远都是安慰着我鼓励着我。
　　  
他是，我们又何尝不是，我们在用最初的理想和现实来冲突撞击，我们也失落也彷徨，我们也需要精神的寄托，我们不断发现内心的空虚和单调，我们不停的希望能有友谊爱情和亲情的支持。我们发现过友谊的不牢靠，也发现过爱情的不现实，更看过亲情的破裂，我们觉得自己被遗弃过，在潜意识中，我们和小武没什么不同。
　　  
看完片子，我心里空洞洞的，有种类似影片中的虚无蔓延我的胸腔。

原文作者所属博客:梦想照进电影里 ]]>

http://www.fs9x.com/2046/default.asp?id=214 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-09-13T10:09:33+08:00 2008-09-13T10:09:33+08:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　 一

　　十四年前，曾有这样一个人，把整片沙漠倒入了那个叫作"时间"的透明漏甁。

　　他一反手，倾覆了这场江湖。

　　于是欧阳锋住进了沙漠，黄药师驭着东风而来，慕容弃了江南的云雨烟柳，剑客途返只为那抹桃花的嫣红，鸡蛋女忘断了日月云霞，桃花守着那匹老马，白驼山的人儿等干了泪满霓裳，洪七牵着他的骆驼和女人踏过漫漫黄沙。

　　他是那个把玩着时间的人。墨色镜片之后双目所及，麦色的的细流于鼓掌指缝间流逝。也许，他会把沙漏举过耳鬓，听瓶颈中细粒的低诉与厮磨。在他的手里，时间，有声亦有色。

　　他兴起，为沙漠添了一面湖。这水怕是白驼山飘来的眼泪，映着西毒孤绝的凝望。他水中的瞳仁里，有过谁的倩影与剑光，有过谁的浪迹和萍踪？更多的时候，他望见的是只是疏草矮树，与一片落单的云。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　 二

　　或许还都是刀光剑影之前的故事吧。
　　那片沙漠曾走过这样一群锱铢必计的人。


　　很多年以后，他有个绰号叫做西毒。
　　很多年以后，我依然只知他是个剑客。

　　他们各自深爱的桃花，一朵开在白驼山的深闺，一朵开在乡野间的密林。

　　"既然这么想她，又何必四处漂泊呢？"

　　"她做了我大嫂了。"
　　"她爱上了我最好的朋友。"

　　他的命书上写着，夫妻宫太阳化忌，婚姻有实无名。
　　他自小眼睛不好，大夫说他三十岁就会失明。
　　想不到都是真的。

　　后来，欧阳锋离开了白驼山，用一片沙漠困住了自己。走的时候，他头也没回，隔断了这里最后的相望。
　　后来，剑客发誓再见黄药师时一定要杀了他，可是他没有，他只回绝了他的甘醴。因为他已经看不见了。

　　一个以逃避来拒绝，一个借拒绝来逃避。好吧好吧，不要再用伤害来保护他。

　　惊蛰之后，欧阳锋收到了大嫂的死讯。他总是向西而忘望，因为他清楚地记得，曾经有一个女人在那边等着他。一片月明千里，两地凄凉多少恨？只是一柱华年已断绝，离魂何处？
　　
　　这是桃花最盛的世界吧，可惜他再也看不到了。密林里惊起的鸟儿，终是飞不过这片沙漠。他血喷薄的声音，犹如风过一般，淡出了耳膜。只愿此身成沙，散向故水，寻觅桃花依旧。


　　初四日，立春。姑苏城外桃花林，东风解冻。

　　"如果你有个妹妹，我一定娶她为妻。"
　　"好，我们一言为定。"

　　话说得太假，玩笑就没有人当真。
　　玩笑说得太真，就是耳畔的诺言千斤沉。

　　黄药师喝了那坛"醉生梦死"，他以为自己忘记了很多事。
　　慕容没有杀那个女人，因为她不想证明他最爱的就是她。

　　也许东邪会对每一个女人说爱她，仅仅是他根本不爱，仅仅是她们都有白驼山那个女人的影子。可他却从不敢告诉她，他说得不到的东西总是最好的。
　　也许慕容可以是燕亦可以是嫣。燕说杀了黄药师，嫣说杀了慕容燕。要么背弃爱情，要么背弃自己。玩笑里错倾的情，注定要斗到你死我活。

　　儿女情长里最像情圣的那个定是感情上的傻子。黄药师就是这样一个傻子。自始至终，他都只是一个失败的小偷，只能在窗外卑微地觊觎。他渴望知道被爱的感觉，却伤害了很多人。他用遗忘来铭记。纵使酒能忘情，他依旧会清楚地记得，自己最爱桃花。

　　亡国的人总信誓要复国，被情负的亦言要绝情，不过都是自欺的说法。大势早已去，覆水再难收。慕容是那个撕着花瓣的人，可惜她的花瓣无尽，她的抉择无果。数年之后，江湖上出现了一个奇怪的剑客，她喜欢跟自己的倒影练剑，她有一个很特别的名字，叫独孤求败。


　　曾有这样三个女人，一个在白驼山上，一个在乡野之间，一个在沙漠里。

　　她们唯一可以做的就是等--等，等，等。
后来，第一个等死了自己，第二个等死了丈夫，第三个等死了仇人。

　　她把半生的幸福化作冰冷的两个字--不跟。一切都压上了吧，除了等待与时间她一无所有。白驼山的翻云覆雨都不曾令那个人驻足，那么这一次，她总可以赢一回了。

　　她本该是这世上唯一的桃花，开在剑客的肩头。而现在，她只得守着那匹老马，日日对着一池潋滟波光。桃花为谁而待枝，爱她的还是她爱的？

　　一篮鸡蛋，一头驴。她始终相信，某一天某一人的眼里这能抵得上一群太尉府刀客的性命。好在，沙漠里还有这样的人。

　　那坛"醉生梦死"是早已酿下的苦酒，想不到第一个喝的竟是自己。"你太老实了。"她说得此般无奈，他又何尝不知她一直都在白驼山呢？她用青春交换时间，用一世来等待那个人。这场战役一开始，她就输得一败涂地，不过知道得太迟了。今生错过的路途，又要走几世几遭才能再遇上呢？

　　在他们面前，她收起所有的眼泪，就这样定定地看着。她恨她怨，却藏得最深。这朵桃花在蓓蕾中就早枯死了。水里再美都影子，都会老去。她留给黄药师最后一个决绝的背影，她利落地说她丈夫的汗巾对她已经没有用了。既然如此，等与不等又有什么分别呢？

　　不到山穷水尽的时候，她是不会去求欧阳锋的。没有一种等待是不用付出代价的。她已经太过幸运。差一点点，她就等死在了这片沙漠里；差一点点，她的一个鸡蛋就害了洪七的性命。她的坚持在欧阳锋看来不过是浪费时间，可她却觉得很重要。但是这终究与自杀害命仅仅一步之遥。一切，都只差那么一点点。

　　等待，好似沙漠里的一杯毒酒，喝与不喝可能都是死。
　　饮鸩止渴，已无所谓是苦是甜。
　　太玄。


　　欧阳锋是个聪明过头的人，通常这样的人是不会幸福的。因为人算不如天算，计划永远赶不上变化。
　　而洪七是个简单的人，他不算计着结果。人贵知足，知足常乐嘛。

　　欧阳锋的职业是替人解决麻烦，而他自己的麻烦应该如同这片沙吧。他从不自己动手，似乎更喜欢操纵着别人。一单单人命的买卖在这里都能水到渠成。他总是以一种漫不经心却不容拒绝的口气说："你尽管考虑一下，不过要快……"

　　洪七只是欧阳锋雇来伏击马贼的人，他不会在他身边待太久。他替鸡蛋女杀了太尉府的刀客，为了一个鸡蛋丢了一根手指。他知道这并不值得，他只是不想像欧阳锋一样。他笑笑："欧阳锋是不会为了一个鸡蛋去杀人的。"

　　看洪七带着老婆离开的时候，他的心在嫉妒。他曾经也有过这样的机会，不知为什么却放弃了。事在人为，可惜明白得太晚了。以前看见山，就想知道山后面是什么，现在他已经不想知道了，因为山后面再也不会有他想的那个人。

　　洪七曾经问过欧阳锋，这片沙漠的背后是什么。他说是另一片沙漠。离开的时候，他逆风北行。我不知道那一边是否依然是一片沙漠，只是很多年后，江湖上的确出现了一个九指的 英雄。
他是带着老婆闯荡江湖的，他一定很喜欢她。

　　有些话，换了别人的身份，其实并不难说出口。有几个字，想要告诉她的时候，她却听不见了。
　　当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

　　醉生梦死，只不过是她与他开的玩笑。
　　这一生，他怕是都要记住她的吧。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　 三

　　也许有些人可以在他的手里摆弄着时间，而更多的人则是为时间所摆弄。

　　那一片沙漠，我们进过；那一坛酒，我们同饮过。

　　西毒的酒寮空了，只有泛灰的帆布猎猎作响。
　　慕容早淡出了江湖，剑客与桃花的婚礼上，才又见到她。
　　鸡蛋女从过商。东邪和洪七都当了好几年的爸爸。
　　白驼山的女人还在挑拣着她的Mr.R。


　　旧胶片浸过了水，给戴墨镜的人又整出了一个终极版。

　　四月十五，宜祈福、开市。夜有凉风，新版首映，全场为四川地震默哀。
　　五月十八，夏至。25℃～33℃，西南风。亚洲首映。十四年白驹过隙，令人唏嘘。

　　曾经那看片的小伙，如今已逾而立了吧。电影里的人却总是不朽的，多好。

　　旧的身影，旧的对白，旧的故事，只是褪去了那风化般的色调，披上了靡丽华服，酒还是当年的陈酒，辨不清那瓶身贴的是哪一年的年签。


　　我不知道，从第一遍到最近一遍，我们究竟明了了多少。

　　我亦不知道，他是否在意，这"很多年以后"，那些揶揄是销声匿迹还是高潮迭起。

　　也许，他只是掐灭了最后一支烟，告诉你没有最好只有更好。

　　他的眼埋在黑超的阴影里，旁观着戏里戏外的世事无常。

　　那些过去的，就好像烟灰缸里的细屑，他称它作ashes of time--时间的灰。

　　而他想说的并不只是凭吊这已死去的火，他指给我们看，我们还拥有那些正在燃烧的时光。


　　　　　　　　　　　　　　　　　《东邪西毒》　1994--2008。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 某慕于2008.08 ]]>

http://www.fs9x.com/2046/default.asp?id=213 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-08-01T12:22:06+08:00 2008-08-01T12:22:06+08:00

《挪威的森林》日本版封面与陈英雄导演


　　新浪娱乐讯 村上春树所著的热门小说《挪威的森林》在日本累计销量达870万册的，近日传出消息《挪威的森林》终于要被搬上银幕了。该片将由法国籍越南导演陈英雄执导，2009年2月正式开拍。

　　村上春树的文学作品中，最受世界欢迎的、享有极高人气及地位的就要属《挪威的森林》，从1987年第一次被印刷成册以来，21年来从未有人敢将其搬上银幕，如今这一刻终于来临了：经历过高中时代好友的自杀事件的主人公“我”，一边打发着大学的无聊时光，一边徘徊在好友的恋人直子与同系同学的绿子之间，思考生与死，然后从丧失中获得再生。

　　《挪威的森林》不仅在日本大受欢迎，同时，它还被翻译成36种语言远销世界。原著小说粉丝的陈英雄，曾在1995年凭借《三轮车夫》一片获得了威尼斯最高奖金狮奖，从而扬名世界。在读过法文版的小说后，陈英雄醉心于书中那“青春不满的渴望、过激的观念、死的选择、向大人转变的道路等等，这些谁人都会经历的人生经验”，虽然，陈英雄并非日本导演，但电影版的《挪威的森林》将启用日本演员，并在日本完成拍摄。

　　翻拍《挪威的森林》的源头还要追溯到《夏天的滋味》01年日本上映的时候，陈英雄以此为契机，结识了影片的发行公司Asmik-ace的职员、与陈英雄同样抱有想将《挪威的森林》电影化理想的制片人小川真司，于是，他们开始与村上进行交涉。

　　“对我来说，这部作品相当地特别，所以它能拍成电影，我是无条件地举手赞成”，村上本人非常喜欢陈英雄的作品，于是，电影版《挪威的森林》的企划案就此开始。村上还特别提示，希望陈导演能亲自执笔改编剧本，并热情协助进行修改。就在此时，日本富士电视台决定加入到影片的制作行列中。

　　现在，影片的剧本仍在紧张的改稿过程中，同时制作方正在商议日本的具体拍摄地。“原作拥有着强有力的细腻感，并混合着激烈的优雅，充满诗情。总之，拍摄成电影的话，需要广泛的题材。着手将其搬上银幕，我的直觉告诉我，凭借原作的精彩之处以及丰富的内容，一定会获得正面评价的”，陈英雄显得很有自信。

　　不久，《挪威的森林》将陆续开始选择演员及幕后职员等前期工作，影片预定于明年2月开拍，2010年上映。这部村上的代表作品，即将迎来再度受世界瞩目的一刻。伊万里/文

　　声明：新浪网独家稿件，转载请注明出处。

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http://www.fs9x.com/2046/default.asp?id=212 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-07-02T21:58:18+08:00 2008-07-02T21:58:18+08:00

最遥远的距离，就是泰戈尔的诗中的“距离”吗？用冷漠的心对待爱的人，制造一道两人无法跨越的鸿沟。

两个人的距离，不简简单单的是爱情吧，我从来不是一个爱情主义至上者，不认为爱情是全部，但一起共同走过这个世间以及地域和天堂的人却是一直在寻觅的。或许寻找的彼此的任何一方都存在着这样的最遥远的距离吧！

影片一开始，便是男主角的声嘶力竭的哭泣，从来没见过一个男生在无人的情况下如此的哭泣过，不是觉得男士不应哭，而是男人的坚强和面子真的阻拦了这种如此无助的哭泣。大部分的男生对待无助或伤心地事情大多是用沉默或醉酒来表现吧。哭泣，是一种孩童的心态，虽长大的女性，还是有一部分的孩子心理，而男士们，用理性来裹装自己的成熟面目，成熟意味着不能轻易的哭泣。

同样在开始，贾孝国饰演的心理医生一角的表现着实精彩，那一段长长的急促的独白，及在床上和妓女玩的对换角色的游戏，绝对会让你惊叹，这个魅力独特的角色啊！担当着心理医生的角色，本身却在神经与正常之间随意的转换，简简单单的穿衣的一瞬间，潇洒的身影，虽衬托的是略显臃肿的身躯，那精彩绝伦的魅力却独独难挡，为他的潇洒不恭微微叹息，也为背后的隐情而神秘向往，更为神经质后透露的伤心而包容和同情。

本片的取悦点在我看来就是贾孝国的表演和这个角色本身的独特魅力。而桂纶镁所饰演的小云一角在苦苦追寻着录音师小汤的这段剧情，虽也格外清新，但有抄袭的嫌疑，录音师的美丽声音在《春逝》中早就有所表现，那每每美丽的瞬间早就定格于看过这部电影的观众的心中，所以这部影片不管画面多么漂亮声音多么大自然，都不能消除看过《春逝》的观众中抄袭的嫌疑。而所谓的环岛旅行则又和另一部台湾片的完全的环岛旅行有重叠的部分。当然，这种种的重叠都在导演的巧妙的情节起伏中转折的毫无痕迹，而且还为影片添加了独特的戏剧效果，例如录音师解救心理医生那一场戏，以及最后的小云和小汤最后海边的相遇（这一段则像甜蜜蜜的最后一场戏），很好的为这部略显平淡的影片添加了戏剧性。

戏剧性成全了这部影片的平淡性。这不是一部商业性的片子，仅仅几个艺术片中的寻梦气质的人的寻觅和相遇凸显了它的戏剧性，艺术性的制作在一定程度上不是远离商业而是商业片的卖点，当这种艺术的创作在有意为之的情况下。这也不是一部传统意义上的青春片，虽有着靓丽的面貌和容颜，但始终不被戳透的爱情总是遮遮掩掩，则完全少了爱情的百回曲折。爱情结束，重新寻找，改变现状，结束痛苦，就是这样的一个过程，蜕化再蜕化，脱颖而出，浮于水面，是一场心灵的自我救赎，也是一种拯救的安慰式的表达。

面对大海，春暖花开。这犹如千年的古老诗句在电影中兑现了幸福。谁的幸福，谁的祈愿，观众面对这一刹那，只是安慰似的谢谢导演。心理医生穿上潜水衣在空阔的海滨路上划手前进，这一刻，不知你是好笑还是伤心？其实，我们都是如此的在寻寻觅觅的路上，跌跌撞撞，行为搞笑，可照样在坚持着。面对强大的内心尊严，我们无需顾忌太多外在的嘲笑和内心的畏惧，只要没有伤及他人和他人的尊严，我们的所作所为都是可行的。相信这曲折的道路上我们弱小的身影吧！


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http://www.fs9x.com/2046/default.asp?id=211 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-07-02T21:53:42+08:00 2008-07-02T21:53:42+08:00

      黑暗的放映厅，犹如柏拉图寓言里的洞穴。光明自尽头而来，在雪白的银幕上绘制着一场场往昔。这是《老港正传》的开头，亦是《老港正传》的结局。银都戏院里上映的最后一场电影，观众只有五人。两代人静静的坐在椅子上，相顾无言，泪流满面。回忆的过程总是充满感伤，四十载光阴荏苒，多少往事都在笑谈中灰飞烟灭。感谢电影给了我们一个相对真实的记录方式，使此情可待，使往事可追。

      赵良骏的《老港正传》从一个普通的家庭入手，讲述了自1967年至今香港社会的历史变迁。

      黄秋生饰演的左向港是一个爱国的电影放映员。在香港这样一个金钱至上的社会里，他动辄“人人为我，我为人人”的口号显得是那么的特立独行（不禁想到了《新难兄难弟》里的梁家辉）。但他我行我素，满怀社会主义的伟大理想，在生活中扮演着一个老好人的角色，四十多年从不曾改变。收入不多，却经常慷慨相赠；假期永远都属于别人。他最大的梦想就是去北京的天安门广场上照一张相，可当身边的人个个都去过了之后，他成了“全香港几百万人里面最后一个没去的”，只能通过互联网来实现自己的夙愿。一个坚定的理想主义者，似莲花般品性高洁，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。然后古人说的好，莲花始终是池中之物，“可远观而不可亵玩”。嫁给这样一个理想主义者，无疑需要比普通人更大的勇气和力量。

      毛舜筠饰演的秀英就是这样一个角色，甚至完美的无懈可击。在她身上仿佛汇聚了中国劳动妇女的所有美德：任劳任怨，勤俭持家，宽厚待人，凭借一己之力维持着并不富裕而且父子关系相当紧张的家庭。当她因劳累过度一病不起之后，这个靠她才得以维系的家庭也在顷刻间土崩瓦解。

      不同于自始至终都没能实现本土化的父亲，郑中基饰演的儿子左忠是另一种非典型的香港人。一方面他生于斯、长于斯，并不愿背负父亲“左”的包袱，从一开始就极力想融入到当代香港的本土文化中，在他身上也充分体现了董建华、曾荫全所反复强调的“百折不挠”的香港精神。另一方面，又因为父亲的影响，在地道的香港人眼中他又不得不扮演着一个“阿灿”（香港人对大陆人歧视的称谓）的角色。他有着典型的“俄狄浦斯情节”。 从小缺乏父亲的关爱，因毕业于左派学校而找不到工作，生意上的失败却得不到父亲的帮助，这些都导致了父子关系的破裂。而母亲的去世更是将这个火药桶引爆，儿子埋怨父亲不照顾母亲，一气之下离开了那个从小就想逃脱的家的束缚。母亲是这个家庭中唯一能带给她温暖的人，即使是远在天边他也会打电话回家问候。而对父亲除了抱怨和指责外便别无其他。不过中国毕竟不同于西方，传统道德里的“孝”无论在哪朝哪代都或多或少的影响着国人的思维。中国电影里的叛逆儿子最终的出路多数不是弑父而是回归。谭家明的《父子》如是，张艺谋的《千里走单骑》如是，张扬的《向日葵》也如是，就像香港离别百年也最终要回归祖国的怀抱，虽然这种亲情的回归在《老港正传》里缺少必要的铺垫，但还是意料之中的发生了。导演借助对一个家庭的解构和重构，巧妙的暗示了香港和大陆之间的微妙关系。

      这是一部为香港回归十周年献礼的影片。中规中矩，没有惊喜。本来期望会是部新《天堂电影院》，但电影在片中并没有参与到叙事中来，只能算做是一个空洞的符号，所以称之为港版的《电影往事》要更确切些。将小人物的个人的命运放逐于不可阻挡的历史洪流之中，这种手法张艺谋用过（《活着》）、陈凯歌用过（《霸王别姬》）、美国人用过（《阿甘正传》）、导演自己也用过（《金鸡》）。可惜无论是《金鸡》还是《老港正传》，似乎都只是浮于表面，情感有余，力度不足。也许是香港历史文化底蕴的稍显薄弱，也许是导演的功力还欠火候，作为几代香港人的一次集体回忆，赵良骏确实没能挖掘出更为深刻的内涵来，不能不说是影片的一大遗憾。

      “扶穷贱而惜光阴，怀功名而悲岁月。”看这个电影时总有一种莫名的哀伤，也许是理想在心中作祟。

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http://www.fs9x.com/2046/default.asp?id=210 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-07-02T21:45:57+08:00 2008-07-02T21:45:57+08:00

      王家卫的电影，《堕落天使》。
      影片进行到第三十七分钟的时候，由黎明饰演的杀手留给他的拍档一个幸运号码1818，那是酒吧点唱机里的一首歌。硬币投进去，音乐起，画面色彩变为灰色。

忘记他，等于忘掉了一切，等于将方和向抛掉，遗失了自己。
忘记他，等于忘尽了欢喜，等于将心灵也锁住，痛苦同一起。

      影片中这首始终贯穿与杀手和他的拍档之间的歌曲，正是两个人的感情基调。在酒吧里的女人坐在杀手经常坐的位置上，听他留给她的这首歌。他选择用这种方式来和她告别，让她从此忘记他。他不过是不再想过无根漂泊的日子，而她，却因此失去了整个灵魂。所以画面上李嘉欣那张完美无暇的脸，在忧伤飘渺的歌声里显得那么绝望和苦痛。对于她来说，杀手就是他的一切快乐和欢喜，她的存在似乎也是因为他而有了价值。当然这里面最动人的是她对她长久以来的爱慕。爱还没有机会说出口，他已经转身离开她的世界。

从来只有他，可以令我欣赏自己，更能让我去用爱，将一切平凡事变得美丽。
忘记他，怎么忘记得起，铭心刻骨来永久记住，从此永无尽期。

      他离开她的世界，告别杀手生涯，走进一家麦当劳吃快餐，麦当劳标志上的红色和酒吧刚才酒吧里的黑白色调形成了鲜明对比。忘记彼此，对她来说是经历刻骨铭心的苦痛，对于他来说，却是新生活的开始。在快餐店偶遇一个黄头发的女人，跟她回家。不是爱上她，而是在寂寞的晚上，找一个伴而已。他不知道，那世界的另一个角落，一个女人因为他的离开而彻底崩溃。而他身边的这个女人，却因为他而真的忘记了以前，开始记住了他。
      音乐再次响起，三个人纠缠交错的爱情在这歌声里显得那么苍白忧伤。而事实上真正做到忘记的，只有杀手一个人而已。他没有对这两个女人付出感情，所以在这关系中他可以全身而退。
      这一段音乐的使用将三个主人公的情感生活联系起来，同一首歌，却表达了三个人不同的心情。将影片所表达意境传达给观众。


      影片的另一处，同样一段音乐也同样在一个时刻表达了不同的人物心境。另外两个主人公，金城武饰演的何志武和杨采妮饰演的他的初恋情人。何志武和他的初恋情人坐在一家店里。舒缓的钢琴曲渐渐响起，这段音乐并不忧伤，甚至是有些美好轻快的感觉，配合着黑白色调的画面，给人一种恍惚不真实的感觉。对何志武来说，这个初恋情人的出现恰恰就是有这种感觉。他坐在她身边，面带微笑，投入的欣赏着她，体会着初恋给他带来的美好和心动，完全陶醉在里面。时光流逝，人群游离，只有他们定格在画面中央。而她即便是停留，也不过是心不在焉。她时刻想着的是另外一个人，而身边的何志武对她来说，只不过是短暂停留的一站而已。她表情呆板蓦然的坐着，完全从画面里面抽离出来，音乐也迷离。整个故事不过是何志武一个人自恋的表演而已。
       在影片的最后，何志武再次见到了她，可是她一点都不记得他，可见这两个人的相遇对她来说是多么的没所谓。同样一段音乐再次想起，带着些许调侃的味道，还有些许酸楚。他的初恋离开了他的世界，这时的他是忧伤的，可是并不难过，因为他已经成长。

      对你来说刻骨铭心的事情，也许别人从来都没有在乎过，又或许，他早就忘记了。影片中这两段音乐的运用似乎只是在重复着这样的主题。


  
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http://www.fs9x.com/2046/default.asp?id=209 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-07-02T21:39:38+08:00 2008-07-02T21:39:38+08:00

                 —评《情迷高跟鞋》色彩运用的导演创意
       对于喜爱欧洲独立艺术电影的人来说，西班牙鬼才导演佩德罗·阿尔莫多瓦来说应该并不陌生。在他导演的一系列题材沉重晦涩、奇异另类，但又极具观赏性的影片中，1991年的作品《情迷高跟鞋》就是他非常成功的代表作品。这部电影像他的其他享誉欧洲甚至世界影坛的作品一样，完美的展示了这个天才导演独特的艺术才华和光影创意，欣赏分析这样一部无论在剧情设置还是拍摄风格上都出巧妙绝伦的影片，能给刚进入导演或者编导创意学习的初涉者带来意想不到的启发性收获。
      提到阿尔莫多瓦的电影，就不能不谈论他影片中最令人称道的浓重鲜明的色彩的运用，如同每一个具有智慧和自我审美系统的导演大师一样，阿尔莫多瓦在色彩上的使用并不是随意将其突兀的表现，也不是只追求视觉上的强烈冲击，而是在和剧情内容、人物内心世界相呼应的基础上，将这炫目的色彩在影片中不遗余力的彰显出来，进而扩大成整部影片的独特看点。阿尔莫多瓦的电影风格艳丽脱俗，在华美夸张的色彩效果背后，更能让人从深度视角体会到导演对自由、变通和自身解放的呐喊，将带有浓厚巴洛克风格的激情融入到人物的灵魂和影片细节中去，从各个角度向我展示了他对于现实世界和人性的见解。这种开放性的思维和运用自如的影像手法，在影片《情迷高跟鞋》中明显的体现出来。
      在《高跟鞋》这部女性题材的影片中，导演用主角服饰色彩的变化作为其内心基调和命运背景的暗示。对母亲有着爱恨交加情感的女儿在影片的一开始就身着一袭白色正装，和母亲身上的鲜艳的红色形成强烈对比。虽然表面看上去白色和红色在镜头下面都是鲜明而突出的，但是仔细分析就不难看出，这一白一红的着装，显然是导演精心设计的。在影像世界中，红色象征太阳、火焰、炽热、激情和生命等一系列强势而耀眼的东西，白色有着素雅、隐秘、冰冷、凄惨、哀悼等象征意义，很明显，这反映在影片中就是平凡无奇的女儿和身为著名女星的母亲人生境遇的不同，母亲的不称职和其周遭的光环使得女儿长期身处一种被忽略和自我否定的内心挣扎之中。母亲的红色衣服，正是这种强势的象征，是女儿渴望和追逐的梦想，也是女儿试图超越和突破的精神敌人。而随着情节的展开，女儿因嫉妒和报复母亲的心理而做出的杀人入狱行为，使得这对母女的强弱位置逐渐发生了改变，这点在色彩上也及时的体现出来，导演先是在审讯室里顺理成章的将女儿身上的白色换成了红色，和母亲同样身穿一袭惹眼的红色正装并肩坐在一起接受审问，这暗示着女儿在一步步接近她的目标。杀死她的丈夫也就是母亲的旧情人对于这对母女来说虽然都是痛苦，但显然母亲要更加严重一些，因为这使得她不得不直面和自己女婿有染的现实。从这一刻到影片结束，女儿身上就一直穿着鲜艳的红色，这是女儿追逐母亲报复母亲成功的体现。而在女儿入狱后的表演中母亲则穿上青色的衣服，随后俩人的一次见面中，母亲身上又换上了黑色衣服，这看似不起眼的服饰上的改变正是导演在运用色彩的作用给观众暗示：母亲的强势地位开始慢慢下滑，女儿毫不费力的达到了报复的目的。在影片中，色彩的变化是按照剧情的发展一点点变化的，浓重的色彩引起了观众的注意但是却很好的融合进剧情当中，这不能不说是导演独具匠心的设计。
       影片除了两位主角的服饰色彩映照剧情发展与人物内心外，导演也运用大量的明亮色彩将影片的整体色调与细节坐了极具创意的安排，展示了一种超脱现实的个人审美趣味和审视世界的独特视角。其中以红色的运用最为明显。代表激情的红色被传到了人妖身上，于是成为一种欲望的暗号，虽是在表演，可是一身火辣的连衣短裙，让所有人都能感觉到从这个人物身上散发的情欲。这位以后他转换成法官帮女主角开脱罪名做了铺垫。这个人物复杂的身份为剧情增加了神秘感和空间感。又如在监狱里的犯人身上的衣服的颜色，红色也占了大部分，各种各样的人在狱中跳舞那段，红色的浓重和艳丽让我们看不到严酷的刑罚和冰冷的狱墙。这是导演对人们生存状态的一种暗示，是宽容和自由的象征，这也是阿尔莫多瓦在他的影片中所始终追求的无关道德的无拘无束的享乐主义，是一种对自由和梦想最原始的表达。带有鲜明政权色彩的法官和监狱的别样展示，不能不让人体会到阿尔莫多瓦后现代主义风格中的无限创意，一部原本单一讲述母女关系的影片由此变得丰富而饱满。
      虽然，《高跟鞋》是一部集合了犯罪、凶杀、情欲和背叛等各种元素的影片，但通过导演的独特架构、色彩处理等手段使得这部影片处处充满细腻，影片对人性的探索和女性的细致关注真正使其深刻起来。但是对于电影创意的学习者来说，不能只注重研究内在的精华，同时也要在此基础上跳出常规的理性思维来把握这部电影，从细节上去寻找导演给我们在创造力上的范例和启发，由此才可以在对我们的创作实践产生潜移默化的影响。




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http://www.fs9x.com/2046/default.asp?id=208 admin http://www.fs9x.com/2046/ fs9x@163.com 2008-05-29T10:35:32+08:00 2008-05-29T10:35:32+08:00

独家专访刘镇伟--你好，亲爱的葡萄！

　　桃花时空阿群
　　为什么要说“又”呢？

　　■你在电影当中比较喜欢用桃花，为什么呢？

　　口刘镇伟：其实到《情癫大圣》才有人跟我说，当时我一进那个景里面，拍唐三藏出来，美术指导说：“导演你又来桃花。”哎呀？对，我怎么又是桃花？他们说了以后，我再看看以前的电影，在周润发的那个《花旗少林》里面，桃花就已经出现。我希望有个心理医生给我解答这个问题，我不知道我为什么一直写桃花，每一次写剧本、写到哪一场的时候，突然间我的思路就是桃花桃花，我就写上去。可能我觉得桃花是很开心的象征，我小时候每年过年，爸爸拿桃花回来放进瓶子，我就觉得“哇，跟着这十来天是很开心的，有红包给我了”。

　　■可能是潜意识吧？

　　口刘镇伟：对(笑)，其实我自己做的时候是无意的，我总说自己是一个很“乡巴”的人，好多事情是后来你们告诉我的。以前还有一个电影圈的人看我很多戏，他也像你一样问过我：“为什么你很多女主角都叫‘阿群’的？”我的反应跟现在一样，说“是吗？我自己都不知道。”

　　■还有．不管是你编剧还是你导演的电影，似乎总是有一些时空转换类的元素。

　　口刘镇伟：这个也有很多人问，时空转换的想法是从《大话西游》开始的。（■时空转换有个悖论，比如说你回到二十年前，冲当时的你开一枪，世界就坍塌了？）这个我在《无限复活》里面已经解释过，其实如果当时我开枪打死刘镇伟了，我还是存在的。因为我相信时空是平行的，有一千个一万个一百万个刘镇伟，所以我们经常感觉好像有一个场景，是以前看过的，那可能是真的看过，是另外一个时空的你看过的。

　　■你和周星驰合作的《大话西游》影响深远，能不能谈谈你们合作的情况？

　　口刘镇伟：十多年前我拍《大话西游》，他想了两个星期都想不出怎么演至尊宝这个角色，我就知道他被京剧、以前看过的电影影响了，因为所有的孙悟空、包括大家都说内地的《西游记》孙悟空做的很好，也是绍剧的出身嘛。我就(让他)打破固有方法，可是他怎么想都跳不出戏曲的做法，我就叫他去看吉姆•凯瑞的《变相怪杰》，其实你看《变相怪杰》跟《大话西游》的孙悟空，演的方法其实差不多。

　　■你电影中的特效很多，你对这方面很发烧吗？

　　口刘镇伟：我其实不是非常发烧，我就是觉得老外离我们的距离太远了，我想把这个距离拉近。其实我希望年轻导演可以多做一些特技，现在年轻的导演都怕了，一谈特技就是没有钱、不做，你越不做就跟老外的距离越远。这个潮流是一定的，现在好莱坞用特技是很平常的事情，连文艺片里都有，可能你看不到，但是画面里面加了很多东西来美化，这个方面我们中国的导演应该多尝试一点。还记得拍《情癫大圣》时，第一次跟特技公司开会，一帮特技师看着我，好像是觉得：导演你说的应该是去好莱坞做的事情(笑)。我跟他们说不要气馁，虽然我们的资金不够，质量可能比不上好莱坞，但可以从概念上面去想，如果我们的概念好，观众也会给我们机会，而你不去做，只是都说就是我们比不上好莱坞，我们中国的特技永远不会有进步的。

　　■有没有哪个电影的特效，你的想法和概念是接近好莱坞的？

　　口刘镇伟：不是接近啊《加勒比海盗3》有一个特效，就是我们先想过的，他们不是在世界尽头，有个海天互换、天地倒悬的特效吗？《情癫大圣》里面，唐僧和岳美艳到南天门见到铜镜那一场戏，我就想到了，当时是在深圳的特技公司做，我过去跟他们谈，那帮人来自五湖四海，都是很棒的年轻人，我就跟他们研究那场戏，我说你们忘记了空气，空气里面的光是不同的，所以你看后面的陨石、流星是很不同的。他们听完以后好像明白我讲什么，但是后来还是做不到，那时候《加勒比海盗3》还没有做。去年我在电影院看到那一场，当时在里面就“啪”地打自己一巴掌。不争气！我们不争气!那一场它不是把整个海调转来吗？你看那个画面，后面的背景很多流星，那个颜色是跟我的颜色一模一样!其实《情癫大圣》里面的很多特技，我觉得概念、创意是有了，但是做出来效果至少差一半。当然现在我们的特技不能好莱坞比，人家市场已经这么成熟了，我们才开始嘛。还有比如《无极》，我觉得不应该骂他，应该鼓励他，你骂得陈凯歌都怕了，永远不敢再拍特技电影，为什么不给我们中国导演一个机会？中国人老是骂自己，你让他再走一步啊，可能下一次陈凯歌就会很好了。我觉得我们中国观众应该给导演机会尝试，失败了没关系，再来，我们中国的观众，特别是香港的观众，老是骂自己的作品，只站在“我付同样的钱看戏，为什么老外的比我们好”，当然我明白观众是消费者，可以比较，但是我觉得也应该有个空间，这个空间对我们创作是很重要的。
金融经纪导演
　　其实我是一个天真活泼、充满创意的年轻人，我最大的理想就是改变这个世界。

　　■不知你有没有听说一个笑话，说当年你和王家卫要进入电影圈，你们俩一合计，一个说香港拍喜剧片的导演少，然后你就导喜剧片了；王家卫说香港拍艺术片的导演更少，他就去拍艺术片了。

　　口刘镇伟：(笑)对，但他不是，我是。当时我们两个是在咖啡厅见的面，他问我，小胖你想拍什么戏？我没有想什么片种，因为我觉得如果我要拍。什么类型也可以，然后我就把咖啡桌上的一张纸翻转过就写：文艺片，有许鞍华什么什么一大堆人；动作片，有徐克、刘家良什么什么；喜剧更多，黄百鸣、许冠文什么什么，最后写了一种片，就是文艺喜剧、黑色喜剧。我就跟王家卫说好，我就打他(的电影)，不打其他人(笑)。

　　■那个年代也很有意思啊，往那一坐就说我要当什幺电影导演，就商量出来了

　　口刘镇伟：当时市场很蓬勃，要开很多戏，导演根本就不够，我们只是顶包上去的人，所以那个时候我跟王家卫说，现在电影圈刮大风了，可以出去闯一闯。当时是一个人拍很多戏，我试过最高纪录是，一年导演、监制七部电影，当时新加坡、马来西亚、台湾地区、韩国、泰国……只要你拍戏、有卡司，投资商就付你钱，比如说你一个戏需要一百万，在外面市场已经把成本拿回来，那么你的片子一到电影院里面，一般都一千万的票房，所以那个一千万就是利润，你只要成本控制得好就没事了，当时我跟王晶是在市场里边控制成本最好的导演，所以王晶跟我最赚钱，有些导演不理成本，比如王家卫(笑)，徐克也不理成本，但是他有很多也很卖钱，所以就没事了。

　　■你怎幺控制成本呢？

　　口刘镇伟：我没当创作人之前是做管理的嘛，所以对这一方面特别敏感。(■你做管理的时候是不是已经想好了要做导演？)没有，我是误打误撞当了导演。我起初是在英国念设计的，回国后最初六个月是在广州的广告公司里面做美术，但做了六个月以后，我觉得我不像搞创作的人，对管理跟工商、生意上的事蛮有兴趣，就到一个菲律宾财团做金融，被派去菲律宾两年。在菲律宾做很多不同的生意，比如物流、电子游戏机，还有成衣，两年后回来香港，就派我做电影，我考虑了差不多三个星期才答应。

　　■为什么这么犹豫呢？

　　口刘镇伟：因为不知道我能做什么，我不懂导演，也不懂创作，但是公司跟我说，会派杨群——杨群是个演员、以前制作过很多电影——带我在电影圈里面认识很多导演、发行商、院线这些，我只是做一个统筹，就是做生意啊，把钱投在电影里面，最后变成股票上市，做了两年多，当时世纪公司确实拍了很多不错的电影，也很卖钱。但是我们的集团是属于Max，Ma×倒台的时候我们也倒闭了，于是我就回到内地做生意，当时去签重庆杂技团，跟他们签演员合同，去菲律宾表演，一年走几站，结果一年多把我以前赚的钱都赔掉了。那时候我年纪很轻，才27岁，心里很痛苦，因为以前做了很多事情好像很成功，觉得自己很出名，总觉得自己像神童一样，结果在电影里面垮掉，心里面很不甘。但是觉得不是做演员的材料，当监制在香港也不容易，要有资金，但是我又没有钱，怎么办呢？后来终于想出一个方法—靠人家。以前我靠邓光荣，因为以前我帮他的公司卖片于去美国．就跑去跟他说：你要不要我帮你弄公司(笑)，恰好因为邓光荣本身不是一个善于理财的人嘛，他很高兴地答应了，但我跟他说我有两个条件，第一我要当导演，不收费用都行，邓光荣虽然非常惊讶，但是想想也答应了。第二个条件我说，要找王家卫来．邓光荣当时就说“不要啊！”

　　■因为王家卫不会控制预算？

　　口刘镇伟：(笑)当时新艺城、永佳已经都不要王家卫，因为他不归血本，但是我跟邓光荣说不是．这个人以前在永佳，我跟他碰过两次面，他是个很聪明的编剧，你这个公司里面没有创作的班底，你一定要一个这样的人。当时邓光荣很怀疑我的想法。但是最后他也决定请王家卫来，帮人一起来拍戏。从那个时候我才开始学怎么编剧、故事该怎么样讲、多听其他导演说拍戏的事情，我开始从他们那里偷得一点点的想法，这才是我真正创作的开始。后来我跟王家卫帮邓光荣开了影之杰，就是《旺角卡门》啊、我的《猛鬼差馆》啊那一帮戏，邓光荣也终于让我当导演。

朋友良敌王家卫
　　其实情之所至，应该你中有我，我中有你……

　　■为汁么你和王家卫特别投缘呢？

　　口刘镇伟：我觉得是因为他的情况跟我一样，他是在编剧界，新艺城不要他、永佳不要他，因为他老是交不出剧本，一个是慢，更主要的是找不到他，不知道他去了哪里(笑)。结果他的位置跟我一样，是在边缘，好像是给人家放弃的，那两个被人家放弃的人碰在起．就会有火花(笑)。其实我有个强烈的感觉，觉得他一定会成功的。而他觉得我是个很有计划的人(笑)，跟我在一起可能会有一番作为，于是我们在一起，我就跟他说，你应该怎么样开始，我应该怎么样做。那时候两个人真是很穷啊，就是买一包烟也很困难，结果两个经过最穷、最痛苦日子的人，一起走到现在，如果你去问王家卫，他最困难的时候是谁在他身边？他能说谁？所以我跟他到现在还是好朋友，虽然不是常常联系，但是有需要的时候．譬如说当时《天下无双》，如果我不回来帮他，相信他挺麻烦的。除了《东邪西毒》那一次我拍了《东成西就》救了他一把之外，《天下无双》其实也是救他一把，因为《2046》拍来拍去都拍不完，他定要个人拍部戏赶快交给片商，所以我回来再帮他一次。他每一次都是这个方法让我回来的(笑)。

　　■很奇怪啊，这个朋友经常找不到，做事睛又拖沓．还不守时，你这种计划性非常强的人怎么能忍受呢？

　　口刘镇伟：他对我不是这样的。可能会迟一点，但是他不会不来，因为我们每天都在起，这么说吧，那五六年．一睁开眼睛我们就看到对方．那时候我们付不起钱到酒店，就去茶餐厅谈谈谈、谈到晚上回家睡觉，明天起来又碰头。在这五六年里面，什么都说出来了．从《阿飞正传》到《2046》，都是我们以前谈的故事来的，我们两个人只要专心做一件事情，一般来说都是成功的。所以经常有人问你和王家卫性格都很极端．怎么可能两个人一起。我反而告诉他们不要这样想．就是因为他走这个极端，我走那个极端，两个极端摆在一起，所有的东西就都涵盖了。如果我们两个都走同一个方向的话，那肯定是不完整的。

　　■作为一个老朋友，你觉得他是个怎样的人？

　　口刘镇伟：《大话西游》里面我拍紫霞、青霞，可以是说他《东邪西毒》里面的慕容嫣、慕容燕，这个人物的两条线发展。可以说有点像他的世界观，很自我，他没有办法逃出来，我这边其实是想跳出那个自己的世界，至尊宝如果早一点醒来，这个悲剧就不会发生．人总会做错，但是你能改过，就还有希望，我的理论是这样。但是他的理论是不要改过，他在那个自己的世界里面，不停地自己爱自己(笑)。到今天我看他的戏都是这样，但是没有错，这是他的风格，每一个人的世界观都不同。好像我拍《都市情缘》是在《堕落天使》之前，我拍完父子的关系，有一天他看完以后说“你觉得父子是这样的吗？”我说你觉得不是啊？你拍一个给我看。我是随便说说而已，到有一天我看《堕落天使》，他给我一个答案(笑)。

　　■前段时间问王家卫相不相信爱情，他说没办法，你必须相信你才能享受，你觉得这是他的真心话吗？

　　口刘镇伟：(笑)他一定相信，他本身就是一个很浪漫的人，但是他很奇怪的一点就是……可能今天你们去问他的时候，他已经是现在的王家卫，他必须要说一些现在的王家卫的话。其实我也跟他说．很怀念以前的王家卫，有一天我们在泽东，两个人关上门在房子里天南地北什么都说。笑得很厉害，像两个小孩子。出来以后，有两个泽东公司的伙计忍不住说：“导演，我没有想过王家卫会这样笑。”因为我们两个在一起的时候没有必要再戴那个面具，所以现在你问他相不相信爱情，我觉得他已经准备好了一个答案。

爱情家庭太太
　　如果上天给我一次重来的机会……

　　■你对浪漫是怎么看的？

　　口刘镇伟：首先我不是刻意去做浪漫电影，我只能说我觉得自己是活在感情世界里面。如果要去爱，要先把自己豁出去。感情里面有计算的话就不是爱情了，我相信爱情是盲目的，很理智那种爱情不激烈。当我听到很多人分析说“我为什么爱他”．我觉得这么理性爱情不会很瑰丽的。我看到很瑰丽的爱情永远是很盲目的，当然有一些结果不好，但是我相信即使结果不好．但是在过程中的享受一定比理智分析的爱情来得强。(笑)所谓刻骨铭心的感觉就是这样，你看有很多例子：爱错一个男孩子，他很坏．或者有一些男人结了婚又爱上一个女孩子，为什么他们会做这个事情？就是没有理智嘛。但是往往这种东西是你一生(都无法忘记的)，虽然你挫败了，但你永远记着他/她。

　　■问一个八卦点的问题，你跟你太太的交往也是不理智的吗？

　　口刘镇伟：应该是吧，因为没有分析过，就是遇见了，很喜欢这个女孩子，很想约她出去，又不懂得怎么去约，就打了一个电话跟她说：“你明天有没有空？”那时我太太才17岁多，她问去哪里，我说请你去吃饭。那她就以为我会带她去餐厅啊什么的，结果我说明天带你去菲律宾吃午饭，晚上回来。跟着她就说“你等一等，你跟我妈妈说。”哇我一身汗啊，只好说：“你是冯太太吗？我是刘镇伟……”当时只知道自己流汗，都不知在说什么，放下电话就告诉自己：糟糕了！我以为泡汤了，谁知后来她爸爸打电话来问，我很诚意地说我真的只想请她吃午饭．那我认识我太太时聊过几次天，知道她很想去菲律宾．她以前去过美国和其它地方，但没有去过菲律宾，所以我想请她去，我没有其他企图。她爸爸就说“好．我答应你。”

　　■准岳父很欣赏你啊，开心死了吧？

　　口刘镇伟：才不是啊，几个月后我太太才告诉我．原来当天她爸爸跟她说“你小心，他可能是贩毒的．要你带毒品，到机场了你不要带他的东西。”(笑)当时是因为我太太强烈要求她父母让她跟我去．因为她很喜欢我，但是她没有说出来。那么我们就去了菲律宾，吃了一顿饭．晚上我送她回来。(_这个很浪漫啊)可是花了我一个月的薪水啊，那个月剩下的日子好苦，不过你喜欢一个人的时候，你就会倾尽所有，不光是金钱，只要她喜欢就做。

　　■感觉你太太也是那种很不顾一切的人。

　　口刘镇伟：所以我说到时空转换，因为要拍《大话西游》，接触了很多佛教的资料，这个过程影响了我不少。当我写这个故事的时候，才发觉原来我已经39岁了，在我28岁到39岁的十年里面，每天都是工作、工作、工作．虽然拿了一些成绩，但回头看，原来我太太在我身边十几年，一直默默在我后面，没有怨言。

　　■感觉自己很亏欠太太？

　　口刘镇伟：是吧，在香港我住在酒店里面八年，星期一到星期五跟我太太每天通电话，星期六星期天我才陪她见面吃饭，她却一直支持我，我不知道原来潜意识影响我这么大。一个男人到中年了，良心发现，就是觉得过去的十多年你欠这个女孩很多很多。如果在现实生活里面，刘镇伟真的有月光宝盒，我会从我出生开始，做个好儿子、好同学、好学生、好朋友、好丈夫．把我自己所有的事情做好一点点。拍完《大话西游》以后，我觉得自己改变很大，当时还是我事业的高峰，但是突然问好像醒悟过来，你再赚钱．都是数字。如果我在死的一天把我所有的存款花掉，才算真正享受到我赚的钱，否则每天很多工作，你根本不用那些钱，干嘛浪费自己的时间？所以我突然之间醒过来．决定跟我太太生个孩子我答应她，她怀孕我就离开电影圈，结果她真的怀上了，我就离开电影圈，看着我的女儿出生，一直陪着她，现在我才回来，但是我太太从来不喜欢我拍戏。

　　口采访/三木口摄影/陈和口编辑/修罗
刘镇伟电影中的乱世桃花

　　【新精武门】1991年

　　霍敏在误会之中含情脉脉地给阿晶一封情书，信封上画着桃花，寓意着芳心大动的心里话。

　　【东成西就】1993年

　　影片开始轩昂龙型雕塑之上，桃花缤纷落下配台一段《谁是大英雄》的重磅笑剧诉说一段群豪年轻时的荒唐亭，

　　【方世玉Il谁与争锋】1993年

　　影片序幕，《世上只有妈妈好》的男女对唱中，方世玉纵马驰骋、苗翠花送汤都穿过一片灿烂的桃花林即交待了地域上的距离，又增添了画面的诗意。

　　【花旗少林】1994年

　　24分钟、51分钟、75分钟，周润发来到吴倩莲住所的窗前，粉嫩的桃花，衬托着小儿女的心事。

　　【旧魂夜】1995年

　　片尾，阿群抱着Leon的百台花坐在精神病院的花园中百花争艳中，阿群身后就有一丛怒放的桃花．即代表着相思，又象征着希望。

　　【大话西游之月光宝盒】1995年

　　开片第五分钟，配台着《生所爱》的悠扬旋律，五百年后的苍琼大漠之上，春三十娘骑着驴子出现，一枝娇嫩的桃花摇曳生姿，画面闪转到匪窝．桃花出现在门口．狂风吹过．落英纷飞，吹开三十娘的衣襟，血红的桃花纹身乍现——桃花过处，寸草不生。

　　【马永贞】1997年

　　尘埃落定马永贞坐车离开上海，回忆谭四，已经死去一个月的四爷微笑着看向远方背景是一片桃树林桃花飘落，颇有意境。

　　【天下无双】2002年

　　宫中那株先帝病逝后便再不开花的桃花树，龙凤店外那株始终怒放的桃花树．以及小霸王和长公主立誓为盟的河畔桃花丛，都为影片唯美的气氛增添了不少意境，镜花水月挥开，天长地久牵绊，不是天堂，胜似天堂。

　　【情癫大圣】2005年

　　岳美艳房前粉嫩的桃花树，映衬着三藏和美艳的笑脸，如同童话一般美好又如童话一般幻灭。

名词解释出水芙蓉

　　刘镇伟自从《情癫大圣》后，一直在家忙着天伦之乐，此次出山，为的是电影《出水芙蓉》，其实除了去年夏天声势浩大的选秀和开机仪式之后，“芙蓉”入水就再无半点浪花和涟漪，纵有几条小消息，也跟电影本身相去甚远，此次就听听刘镇伟亲自讲述关于《出水芙蓉》的故事。

　　■《出水芙蓉》现在怎么样了？

　　口刘镇伟：在做后期，差不多有五六成吧。

　　■大概是个什么样的故事呢？

　　口刘镇伟：是一帮现代年轻人的喜剧、爱情故事，因为过往的十年都比较沉重。这次我就想更轻松一点(笑)。故事来自一个很简单的概念．就是一个女孩子，因为受不了另一个女孩子把她的爱人抢走．就告诉自己要把面子争取回来，去抢回那个男孩子，在这个过程里面才认识到，原来她不是爱这个男孩子，其实是自尊的问题。

　　■这个概念跟你以往电影里的爱情不太一样？

　　口刘镇伟：对．跟以往都不一样．我以往的爱情故事，都是一鼓作气地爱一个人啊什么的，这次比较退后一点，但是更像现在年轻人的心态，就那种不敢爱但是好想爱的故事。其实我觉得现在年轻人的爱情观念很奇怪，口跟心不一样，嘴上说玩玩而已，其实心里面他们很想认真去爱，但是又不敢。怕受伤害。这几年我在内地，也跟很多年轻人聊天，他们给我的感觉很奇怪，有一个男孩子说“我有几个女朋友”，我说你为什么要这么多，他说这个不高兴有第二个啊，可以有很多选择啊。我就问他，哪一个是你最爱的？他说每个都是一样。我想了一想就对他说，其实你哪个都不爱，你就爱自己。然后他看着我．想了想没有说话(笑)。我的感觉就是，现在年轻人很怕付出感情，老是表面上好像不在乎，其实心里面不是这样的。我就觉得可以从这一个角度，去拍年轻人心态的爱情，就有了这个戏，应该会在六月之前完成。，

　　■《出水荚蓉》这个名字是怎么来的呢？

　　口刘镇伟：其实是五十年代的一个美国电影、音乐剧(BathingBeauty1944)，我很喜欢这个名字，正好这个戏里面也有关于游泳的，就是两个女孩子进行游泳比赛，觉得《出水芙蓉》这个名字放在这个戏里面，蛮轻松、蛮漂亮的感觉，所以就用了。不过水上表演的部分并不算太多，最后Ending比赛那一场是蛮有挑战的，对我来说那个特技比较不好弄。、

　　■这部戏喜剧的色彩很强烈吗？

　　口刘镇伟：强烈，比《情癫大圣》还要强烈一点，但没有《大话西游》那么疯狂。《情癫大圣》后面的剧情是比较沉重一点。这个我不要有一个沉重的感觉，我是要观众来看，看完又没有包袱．开开心心地离开就可以。]]>

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2008-05-23      来源: 南方都市报    
　　  
　　本报讯　时隔15年，《东邪西毒》再次和观众们见面。18日，王家卫花了三年时间打造的《东邪西毒：终极版》在戛纳影展首映。尽管终极版和1994年版的《东邪西毒》相比，并没有太多的改动。但放映之后，仍然赢得一致的好评。在接受专访时，王家卫感叹修复旧片让他忆起了旧人旧事。另外，该片将在上海电影节举行一场义演，为赈灾筹款，这个新版本今年计划在中国内地以及港台地区放映。

　　《东邪西毒》是公认的香港武侠片经典之一，这部改编自金庸小说的电影，只是借用了其故事中的人物身份讲述了几段“求不得”又“忘不掉”的故事。该片云集张国荣、林青霞、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、张学友、梁家辉、杨采妮等巨星。电影自1994年上映后，多年来汇聚了大量的影迷，成为大家心目中香港古装片的经典。也因为如此，当王家卫要重新修复《东邪西毒》的消息一出，影迷们或期待或忐忑，不知道这部经典将以什么样的面目呈现在大家面前。

　　事实上，电影的改动并没有大家想象中的那么大。除了在影像、声音上都有重新修复制作之外，加入了一些特效场面，但大家关注的过去从未曝光的新增画面仅有寥寥几个。尽管如此，媒体放映场结束后，大家给予了近乎一致的好评。一些没有看过旧版的外国记者表示，画面和人物造型太美了！一位外国记者在观影过程一直流泪，放映完之后她说，因为在大屏幕上再次见到张国荣，心里很悲伤。而中国记者们无异于进行了一次“集体怀旧”，没有人将其视作“炒冷饭”，而是一再感慨：“经典！”在之后的首映式上，该片也受到了热捧。

　　《东邪西毒：终极版》当年其实并没有在欧洲及美国发行上映，泽东电影公司表示今年该片预计在全欧洲美国等地公开发行。
　　
　　她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，你说这有多开心。——黄药师

　　每个人都会坚持自己的信念，在别人看来是浪费时间，她却觉得很重要。——欧阳峰

　　我只希望他说一句话，他都不肯说，他太自信了，以为我一定会嫁给他，谁知道我嫁给了他哥哥。　——大嫂

　　每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没有什么特别，回头看会觉得这边更好。但是他不会相信。——欧阳峰
　　
　　【物是】终极版还是那部电影

　　王家卫说做终极版差不多花了四年，直到上个星期还在做这个事情。过程中，他发现电影很奇妙，“我自己感觉这是个新的电影。”

　　说到最大困难，王家卫说得很坦白。“很多人听说我要做终极版，都跟我说，‘这个电影我们太喜欢了，你千万不要把以前那些东西都弄得没有了’，所以我一直想怎么去把新的跟原来的交替。”
　　
　　最后一个镜头为“哥哥”而改

　　终极版的《东邪西毒》结尾处做了修改，由原来的一组东邪(梁家辉饰)、西毒(张国荣饰)、洪七(张学友饰)、独孤求败(林青霞饰)江湖对决的镜头，改为一组张国荣回到白驼山成为一方霸主后江湖厮杀的镜头，结尾的特写镜头更是定格在张国荣的脸上，让在场观影的中国记者们唏嘘不已。

　　王家卫表示，感慨“物是人非”：“我制作(终极版)的时候就能看到我们当时拍片合作的场景，但是现在看来剧中人都有了很大的变化，有人退休了，林青霞在拍完此片后息影；有人不在了——‘哥哥’张国荣，所以我就特别用最后这样一个镜头来怀念他。”

新增画面突出林青霞角色

　　林青霞在《东邪西毒》中忽男忽女，不仅是欧阳峰，连观众都难以分清她究竟是慕容嫣还是慕容燕。黄药师当年对女扮男装的她说了一句“如果你有个妹妹，我一定娶她为妻”，而后又和她失约于桃花树下。她人格分裂，痴魔成性，最后练就绝世武功，江湖上人称“独孤求败”。终极版强化了她对着倒影练剑的画面，在她用剑击出一股股水柱后，新增了一大幅晶莹水珠的画面，以突出角色。
让梁朝伟多打一会儿

　　在《东邪西毒》中，梁朝伟扮演“盲武士”因为老婆爱上自己最好的朋友而悲愤离家，投身到欧阳锋(张国荣)手下做杀手。旧版本中，梁朝伟有一场一人对抗几百盗马贼的打戏，在新版中，这个打戏被延长，更强调了打斗的精彩。

　　梁朝伟说这是他最喜欢的王家卫电影。但当年他的戏份并不是很多。当时王家卫拍室内戏，而他就在室外和洪金宝沟通，试着不要替身。拍了很多，但剪光了。在新版中，梁朝伟的遗憾或许可以稍稍得到弥补。
　　
　　让马友友配乐增添悲情

　　终极版恢复了五个分立小故事的四季标题：立春，夏至，白露，惊蛰，然后又是立春。色彩比旧版更加鲜亮。中国音乐天才吴桐重新编制了电影音乐，更突出了“求不得”的哀伤。著名大提琴音乐家马友友在里面也有一段独奏，这些新配乐使得整部电影的悲情气氛更加浓郁。　　
　　
　　【人非】重新配音独缺一人

　　时间却不像胶片可以定格。在电影外的十五年，当年的巨星上演着各自的传奇：“哥哥”已经香消玉殒，林青霞“老大嫁作商人妇”，梁朝伟刘嘉玲戏里的一段夫妻缘至今没有在戏外圆满，杨采妮退出了又复出……

　　对于王家卫个人而言，该片不仅是泽东电影公司的创业作，也是他至今惟一的武侠片。对于影迷来说，《东邪西毒》是香港电影黄金时期的经典，十五年后再回头看看这样的阵容，多么不可思议！这次王家卫来到戛纳参展，陪他走红地毯的只有梁朝伟、刘嘉玲和杨采妮。
　　
　　梁朝伟刘嘉玲仍怀念“哥哥”

　　做终极版时，梁朝伟等演员都进录音室补配音，只有张国荣的声音不能重配，只能用混音补救。

　　王家卫说，当年大家像一家人，“今天我们都在，就张国荣不在，这个电影对我们来说更有意义。”梁朝伟说至今仍常想到与张国荣一同在阿根廷拍摄《春光乍泄》的点点滴滴。刘嘉玲也说：“有时候想到哥哥，还是会感到很悲伤。”
　　
　　让人叫绝的林青霞早已息影

　　林青霞在出演《东邪西毒》时，出道初期的清纯形象已经转为后来“雌雄同体”的魅惑，令人叫绝。她在戏中的角色，也是梁朝伟与刘嘉玲最为钟情的一个角色，以至于十五年后被问及最想演片中哪个角色时，两人都不约而同地选了她。只是林青霞似乎并不留恋演艺圈的五光十色，在最风光时依然嫁人生子，没有任何复出的迹象。
　　
　　嘉玲慨叹15年改变了很多事

　　梁朝伟当年也不是今天首屈一指的巨星，在片中不是主角。但《东邪西毒》却是他最喜欢的王家卫作品。这也是他和刘嘉玲为数不多地出现在同一部电影里，两人在戏里扮演夫妇。只可惜，戏外两人的婚讯至今还是扑朔迷离。

　　不知道是不是因为刚刚从影片的回忆中走出来。刘嘉玲话里有点嘘唏。她说人生当中，十五年会改变很多很多事情，包括想法。尤其是从30岁到现在这个年纪，作为女人，变化更大。“当时觉得做人应该积极，不管好坏都要试一下，现在还是觉得平淡点，安稳一点好。”
　　
　　杨采妮叹惜机会错过不再来

　　杨采妮显得更为嘘唏。该片是她的银幕处女作，经历了隐退又复出的大起大落。隔了15年才有机会走到戛纳的红地毯，她说话很耐人寻味：“感觉有一些机会你错过了就永远不会再抓到，因为我人奋进得不够。”但她也说，当年乐观的小女孩到了今天就更加乐观。

　　《东邪西毒》让我们再次忆起，香港电影曾经有过这样的黄金时代。　　
　　
　　■外电评论

　　那是香港电影的辉煌时期，1980年代至1990年代中期，徐克、吴宇森在复兴犯罪电影，而年轻的王家卫则在变革朦胧爱情电影。当时香港拥有全世界最耀眼的明星，张国荣、张曼玉、梁朝伟、张学友……这个黄金时代变了。Mary　Corliss(《时代》)

　　即便是这么少的改动，也能进一部让这部由香港风格导演改编著名武侠小说而成的电影与别不同，也让王家卫最有诗意最具实验意义的影片从大家的好奇匣子里走上大银幕。Peter　Brunette(《好莱坞报道者》)

　　终极版短了10分钟，看起来更紧凑。沙漠在蔚蓝的天空下，从鹅黄色变得火红，影片浸润在夸张的色彩里。这部电影是王家卫最抽象化的一次大胆尝试。Manohla　Dargis(《纽约时报》)
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10年前的贾樟柯远没有现在这般声名煊赫，这位一度游走在地下边缘的独立电影人，用自己的实践书写了一段电影传奇。



汾阳小子的港片年华

1970年5月27日生于山西汾阳的贾樟柯，来自于一个教师家庭，其父在县里的中学当老师，少年时的贾樟柯和同龄人一样，都是很少和父亲聊天，但是每当贾樟柯要做出一些重要的抉择之时，总是要和父亲商量一下，这个习惯也促成了他日后走上电影之路。

中学时代的贾樟柯并不是一个优等生，数学就非常差，几乎就没有及格过。但是贾樟柯的文科成绩非常好，闲暇时还喜欢尝试写写小说和诗歌，他自认写的诗歌作品和席慕容是一个路数，走的是煽情路线，但是这些作品都是贾樟柯自娱自乐之用，他并没有想过踏上文学之路。更为严格一点说，少年时代的贾樟柯并没有什么切实的理想，他更多的时光是在录像厅里度过的。

80年代中后期，中国各地的录像厅事业如雨后春笋，录像厅在乡镇一级都已经普及，贾樟柯居住的汾阳县城也不例外。泡录像厅是贾樟柯重要的课外活动，《英雄本色》、《喋血双雄》、等等一系列港片熏陶了贾樟柯的心灵，他痴迷于港片不能自拔，看过《少林寺》等经典武打片之后，上街找人干架是贾樟柯最惬意的事情，打架是没有理由的，那完全是一种情绪的宣泄，通过与同龄人的冲撞，贾樟柯找到了生活中的电影片段。也真是那段激烈冲撞的少年岁月，让贾樟柯结识了很多同甘共苦的好兄弟，这些记忆在他日后的“故乡三部曲”中都会有所反映。

1991年，21岁的贾樟柯被父亲勒令送到太原学画画，他并不想成为一个画家，但是为了考上大学，他只能听从父亲的安排。在一个百无聊赖的下午，贾樟柯鬼使神差般地进入一个门可罗雀的电影院，那里正在放映陈凯歌的《黄土地》，贾樟柯一下子就被银幕上枯老的黄土地给深深吸引，太熟悉了，贾樟柯亲友们世世代代就生活在这样的土地上，年年月月重复着同样的日子，这就是中国西北部的农民，在他们身上可以看到中华民族上千年的文化印记。看完电影出来以后，贾樟柯完全被震住，他从来没想到电影还可以这样拍，能够通过影像来表现一个民族的精神，他下定决心要当导演，虽然他不知道当导演究竟要准备些什么，也不知道自己能否迈入北京电影学院的大门，但他只有一个念头在脑中闪动，那就是——要当导演！

山西青年的北京时光

当父亲听完了贾樟柯对于导演理想的阐述以后，他一开始是极力反对的，当经过长久的交谈的之后，家里最终还是决定让贾樟柯报考电影学院，那时贾樟柯已经快22岁了，相对于正常入学的毕业生来说，这已经是个本科生毕业的年纪了。

《小武》

贾樟柯用了三年才考上电影学院，1997年他本科毕业时，用独立影片《小武》告别了自己的学生时代。《小武》是贾樟柯自筹资金拍摄，镜头对准了贾樟柯的故乡汾阳县，青年小偷小武在经历了爱情和职业的失败以后，在众目睽睽之下显得彷徨物主。有的评论者认为，《小武》是一部真正意义上的现实主义电影，风格毕竟意大利名作《偷自行车的人》，《小武》绽放的创作激情势不可挡，贾樟柯几乎代表了中国21世纪最具发展潜力的一代青年导演。

至于贾樟柯为何选择用汾阳的小偷生活作为他电影的切入点，他个人的看法是侯孝贤的电影《风柜来的人》深深影响了他。侯孝贤的这部作品讲述的是带有自传色彩的一个故事，完全是纪录片式的风格，长镜头、风土化，剧中人物的生活也极为平实，贾樟柯从这部电影中看到了自己的年少岁月，他决定通过相同的方式来用影像纪录青春。《小武》就是他第一部回忆故乡时光的作品。《黄土地》让贾樟柯走上电影之路，《风柜来的人》让贾樟柯懂得怎样走电影之路。

虽然《小武》是一部描写乡镇生活的影片，但这部所具备的现实主义却震惊了世界，暂且抛开国外影响不说，中国内地很多文艺界人士都对《小武》致以极高的评价，一贯保持低调风格的贾樟柯没想到自己竟然成为城市小资们崇拜的偶像，他的这部地下作品也迅速在各大城市中蔓延开来。

《站台》

《小武》在海外也深受电影人的好评，日本的大导演北野武也认识到了中国电影界出了个贾樟柯，在贾樟柯为第二部作品《站台》寻找投资之时，北野武伸出了援手。因为有了北野武事务所的资助，贾樟柯的第二部作品《站台》能够展现一个更为广阔的社会画卷。通过汾阳县一个文工团的10年境遇，折射出中国整个80年代的变迁，《站台》是贾樟柯最具野心的作品，他意图把80年代拍成一部史诗，虽然《站台》并不具备这样的高度，但也显露出贾樟柯惊人的艺术创造力。《站台》推出以后，虽然在国内还是一如既往的潜伏在地下，但贾樟柯的声名已经不胫而走，越来越多的主流媒体开始关注这个执着的青年电影人，2000年之后，没有人会怀疑贾樟柯日后的卓越成就，他作品中始终散发这艺术大师的气质，贾樟柯有属于自己的风格，这是他用两部电影长片就奠定下来的，这是很多人都无法做到的。

中国导演的金狮荣耀

贾樟柯拍摄电影有很多习惯，比如喜欢长镜头、乡土风格的语言和讲述自己故乡的往事，这与侯孝贤不谋而合，贾樟柯还非常喜欢使用固定的演员班底，王宏伟和赵涛几乎出现在了他的每一部作品之中，他们二人见证了贾樟柯扬名世界的整个过程。

王宏伟是贾樟柯在电影学院里的同学，赵涛是山西一所学院的舞蹈老师，他们身上没有学院派的表演技巧，自然的表演方式让贾樟柯颇为满意。在国内知名度不高的王宏伟，凭借着《小武》和《站台》，在欧洲可是有一大批粉丝。

2002年，贾樟柯再一次获得北野武事务所的资助，拍摄了“故乡三部曲”的终结篇《任逍遥》，影片的故事场景仍然是在山西的汾阳县，电影讲述了两个无业青年的混沌生活，没有生活的目标，每一天似乎都在虚度，但是他们好像比任何人都明白自己在做什么，抑或他们什么也不懂，只是在天地之间任逍遥。贾樟柯的这部作品顺利进入了戛纳电影节的主竞赛单元，最后虽然未能蟾宫折桂，但贾樟柯再一次让世界认识了中国“第六代”导演的风采。

《世界》
2004年，贾樟柯全新风格的电影作品《世界》问世，该片同年还参加了第61届威尼斯电影节金狮奖的角逐，该片同样是空手而归，但我们不能忽视的是，时年34岁的贾樟柯已经成为世界影坛瞩目的焦点，他的成功只是时间问题。《世界》将目光转移到了中国的首度北京，这也宣告了贾樟柯的创作终于离开了故乡，走进了城市，这个转变虽然还不成熟，但这已经代表了贾樟柯的创作思维的突变。《世界》也是贾樟柯第一部在国内公映的影片，7年的不懈努力，贾樟柯终于走入了艺术主流。

《三峡好人》

2006年9月10日，第63届威尼斯电影节将最高大奖——金狮奖，颁发给了中国导演贾樟柯，从事电影工作还不到10年的贾樟柯，一夜之间已经迈入国际艺术电影的主流行列，这项至高荣誉虽然贾樟柯受之无愧，但突如其来的最高大奖还是让人有些始料未及，贾樟柯终于成就了一番事业。助他获奖的作品《三峡好人》虽然不敢说是他最具激情的作品，但日臻成熟的风格已使众多金狮评委心醉，《三峡好人》成为贾樟柯电影事业的第一座高峰。

2008年5月，第61届戛纳电影开赛在即，贾樟柯的新作《二十四城记》入围了本届电影节的主竞赛单元，贾樟柯再次获得了角逐戛纳金棕榈的机会，自《霸王别姬》之后，中国电影就再未获得过金棕榈大奖，卷土重来的贾樟柯有望能够在这座法国海滨小城再度书写一段历史，祝愿贾樟柯的戛纳之行功德圆满。



贾樟柯主要作品年表：

《小山回家》（1995年）

《小武》（1997年）

《站台》（2000年）

《任逍遥》（2002年）

《世界》（2004年）

《三峡好人》（2006年）

《东》（2006年）

《无用》（2007年）

《二十四城记》（2008年）




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